Na Animatsuri można zrobić naprawdę wiele róznych rzeczy, ale jedną z najważniejszych jest możliwość zobaczenia na żywo wielu znanych osób. Artyści muzyczni, którzy występują na jednej z naszych scen, eksperci w danych dziedzinach chętnie dzielący się swoją wiedzą, a także influencerzy, których po prostu chce się znać i wielu więcej. Naprawdę warto się zapoznać z poniższymi opisami i w swoim planie dnia zaplanować ich odwiedzenie.
Koncerty
Vocafest
VocaFest UK to grupa organizująca wydarzenia związane z VOCALOID-em, działająca na terenie Wielkiej Brytanii i Unii Europejskiej. Od 2020 roku przygotowują koncerty VOCALOID zarówno na żywo, jak i online, dbając o to, by każde wydarzenie miało własny, specjalnie opracowany program. W ich koncertach pojawiają się zarówno popularne, jak i mniej znane postacie VOCALOID, w tym Hatsune Miku, Yuzuki Yukari, IA, GUMI i wiele innych. Zespół VocaFest UK tworzy niewielka grupa fanów oraz producentów związanych ze społecznością VOCALOID. Ich działalność łączy pasję do wirtualnych głosów, muzyki i fanowskich wydarzeń tworzonych z myślą o publiczności.
Shota Nakama
Pochodzący z Okinawy producent muzyczny, kompozytor i aranżer, obecnie mieszkający w Bostonie. W swojej działalności łączy świat gier wideo, muzyki rockowej i orkiestrowej oraz widowiskowych produkcji koncertowych. Jako twórca i producent Video Game Orchestra współtworzył nowy sposób prezentowania muzyki z gier na żywo, łącząc symfoniczny rozmach z energią rocka. Produkował i reżyserował oficjalne wydarzenia związane m.in. z Final Fantasy XV, Capcom Live, My Hero Academia, Marvel Future Revolution oraz Sonic Symphony. Poprzez swoją firmę soundtrec pracował także przy projektach z uniwersum Final Fantasy, a ostatnio jako producent muzyczny i główny aranżer współtworzył muzykę do Marvel Rivals.
Kinami
Kinami to urodzona na Okinawie wokalistka i autorka piosenek, która mieszka w Londynie. W swojej twórczości łączy pop, R&B, soul i indie, wykorzystując ciepły, emocjonalny głos oraz szczere teksty. Jej muzyka porusza tematy samopoznania, odwagi, radości i wewnętrznej siły, tworząc przestrzeń dla wrażliwości oraz determinacji. Kinami znana jest z charyzmatycznej obecności scenicznej i kameralnych koncertów, podczas których buduje autentyczną więź z publicznością. Po znalezieniu się w najlepszej dziewiątce programu X Factor Okinawa Japan oraz nominacji do Independent Artist Awards Japan rozwija swoją pozycję na scenach muzycznych Londynu i Tokio.
Cele
Robi rzeczy wszelakie — wokalistka, cosplayerka, reżyserka i aktorka głosowa. Wykształcenie muzyczne zdobywała w szkołach musicalowych przy teatrach ROMA i Buffo, choć sama twierdzi, że najwięcej nauczyły ją projekty fanowskie. Od 2019 roku tworzy CMVki, czyli Cosplay Music Video, łącząc piosenki musicalowe, cosplay i fandomowe historie. Pracowała przy musicalach Kairi in Cosplayland, użycza głosu w grach indie, śpiewa w projekcie Anime Symphony i jest zwyciężczynią polskich eliminacji do Gyeonggi International Cosplay Festival Championship 2026. Podczas Animatsuri wystąpi wraz z Krzysztofem Ratajskim i Krzysztofem Kowalewskim jako Impact Trio, prezentując muzykę z Genshin Impact wzbogaconą występem cosplayerów pod jej reżyserią.
Katarzyna Karpowicz
Absolwentka japonistyki Uniwersytetu Warszawskiego. Gry na koto uczyła się podczas pobytu w Tokio na stypendium naukowym pod kierunkiem sensei Shumiho Ozaki (szkoła Yamada-ryu), uczennicy znanego wirtuoza i kompozytora tradycyjnej muzyki japońskiej – Shina Miyashity. Interesuje się zarówno klasyczną muzyką japońską, jak i bardziej współczesną. W kręgu jej zainteresowań znajduje się także wykorzystanie nowych technik gry w jazzie oraz muzyce improwizowanej. Pani Katarzyna ponownie zagra dla nas na koto, dzięki czemu będziecie mogli się nieco lepiej zapoznać z dźwiękami, które oferuje ten fantastyczny instrument.
Hoshinori x Sakuhana
Hoshinori x Sakuhana to projekt sceniczny łączący solową działalność Hoshinori z energią grupy Sakuhana Idols. Hoshinori aktywnie działa od września 2025 roku i ma już za sobą kilka projektów oraz występy na żywo, w tym solowy występ na Bunkasai 2025 i udział w Remconie 2026 razem z Sakuhana. Sakuhana to grupa z Trójmiasta działająca od 2023 roku, która zaczynała od sceny teatralnej, a dziś rozwija się w stronę idolkowania, występów na żywo i dance coverów. Do projektu dołącza także Yuma — cosplayerka działająca od 2018 roku, zafascynowana oshikatsu i znana z tworzenia rozetek na konkursy. Tym razem sama stanie na scenie jako idolka, dlatego jej udział w Starry Festival będzie wyjątkowym debiutem.
B1/Wonderz
B1/Wonderz to grupa sceniczna znana z energetycznych występów inspirowanych idolami, tańcem i popkulturą. Mają na koncie projekty związane m.in. z Project Sekai oraz występy na konwentach takich jak Pyrkon, Nekon czy Mizukon. Tym razem przygotowują dla Was Blast from the Past — nostalgiczny, pełen humoru powrót do przeszłości w klimacie znanym fanom μ’s. Na scenie pojawi się skład uzupełniony o gościnie specjalne, które pomogą stworzyć dziewięcioosobową formację. Szykujcie się na taniec, śmiech, pozytywny chaos i występ, który pokaże, że nostalgia najlepiej działa wtedy, kiedy można się przy niej dobrze bawić.
Cherroses
Grupa taneczna tworząca choreografie i covery K-popowe z pasją, energią i dużą dbałością o detale. Na scenie łączą miłość do muzyki, tańca i występów, starając się oddać charakter każdego utworu oraz klimat oryginalnych choreografii.
Cherroses przygotują show pełne energii, które dostarczy widzom wielu emocji, dobrej zabawy i k-popowych wrażeń.
Sakuramai Poland
Grupa „Sakuramai Poland” została założona w grudniu 2012 roku przez Emiko Tanakę i Eriko Yamaki. Grupa działa w trzech miastach w Polsce: Krakowie, Warszawie i Poznaniu, Za cel obrała sobie zapoznanie Polaków z kulturą japońską oraz szerzenia wśród nich lepszego jej zrozumienia poprzez taniec Yosakoi. Podczas występów prezentują łączenie japońskiej tradycji z nowoczesnością, dynamiczne choreografie, barwne stroje i tancerzy poruszających się w perfekcyjnej synchronizacji. Grupa w uznaniu swojej pracy została uhonorowana tytułem Ambasadora Yosakoi przez prefekturę Kochi!
Konrad Shiryū Fijałkowski
Od lat zgłębia kulturę, historię i duchowość Japonii, a szczególne miejsce w jego życiu zajmuje shakuhachi — tradycyjny bambusowy flet o medytacyjnym brzmieniu. Najbliższe są mu utwory honkyoku, związane ze spokojem, oddechem i skupieniem. Imię Shiryū, oznaczające „Fioletowego Smoka”, otrzymał od swojego nauczyciela, Mistrza Shawn Tairyū Head’a, wraz ze stopniem Jun Shihan. Dziś jest certyfikowanym nauczycielem gry na shakuhachi oraz występuje na scenie, dzieląc się brzmieniem instrumentu, który potrafi jednocześnie poruszyć i wyciszyć. Podczas spotkania przybliży także historię shakuhachi — instrumentu, który w Japonii stał się nie tylko narzędziem muzyki, lecz także medytacji zen.
Asylum Awaits
Gdański zespół, dawniej Red Crow, powraca z jeszcze mocniejszym brzmieniem. Ich muzyka łączy szeroko pojęty metalcore z elektroniką, symfonicznymi elementami i brzmieniami instrumentów z różnych stron świata. W tekstach inspirują się m.in. japońską popkulturą, anime, grami oraz fandomowymi motywami. Ich styl to różnorodność, energia i wyraźna nostalgia za alternatywną sceną lat 2000 oraz złotą erą MySpace. W repertuarze Asylum Awaits znajdziecie zarówno autorskie utwory, jak i znane covery, przy których publiczność będzie mogła śpiewać razem z zespołem.
Cosplay
Kanto
Cosplayer z wieloletnim doświadczeniem, laureat wielu konkursów i reprezentant Polski podczas finałów International Cosplay League. Od kilku lat działa również jako juror konkursów cosplayowych w Polsce i za granicą, zwracając szczególną uwagę na techniczne wykonanie strojów, detale i wiarygodne wcielenie się w postać. W cosplayu szczególnie ceni występy sceniczne — adrenalinę, kontakt z publicznością i możliwość pokazania bohatera nie tylko przez kostium, ale też przez ruch oraz interpretację. Angażuje się także w projekty okołocosplayowe, w tym Project — wioskę poświęconą League of Legends, którą założył w 2019 roku. Na stoisku Kanto ART znajdziecie jego printy cosplayowe, autorskie grafiki, gadżety i wyjątkowe pluszaki.
Aleksandra "Shappi" Tora
Jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich cosplayerek, specjalizująca się w kostiumach z elementami zbroi, skrzydeł, peruk i rozbudowanych rekwizytów. Od ponad dwóch dekad tworzy stroje inspirowane m.in. grami komputerowymi, łącząc efektowną formę z dużą dbałością o techniczne wykonanie. Wielokrotnie reprezentowała Polskę na międzynarodowych mistrzostwach cosplayu i zdobywała nagrody na prestiżowych konkursach. Jako gościni wydarzeń popkulturowych ocenia konkursy, prowadzi prelekcje i dzieli się doświadczeniem z publicznością w Polsce oraz za granicą. Obecnie zajmuje się także organizacją konkursów cosplay, tworzeniem tutoriali i poradników dla osób, które dopiero zaczynają swoją przygodę z kostiumami.
Kimi
Cosplayem zajmuje się od 2014 roku i od tego czasu jest to jej największa pasja. Z wykształcenia technik przemysłu mody i krawcowa, szczególną uwagę poświęca szyciu oraz dopracowaniu kostiumów w najmniejszych detalach. Najbliższe są jej stylizacje idolowe — pełne falbanek, błysku i scenicznego uroku — a stroje z sukienkami wyjątkowo łatwo podbijają jej serce. W swoich pracach stara się oddać zarówno charakter postaci, jak i piękno samego kostiumu. Chętnie dzieli się wiedzą, pomaga innym twórcom i tłumaczy zawiłości szycia oraz pracy nad cosplayem. W cosplayu najbardziej ceni pasję, kreatywność i dbałość o detale.
MiRU PR
Idolka obecna na scenie od ponad 7 lat, z dużym doświadczeniem w występach, przygotowaniach i pracy z publicznością. Doskonale zna scenę od kulis — od emocji przed występem, przez budowanie energii, aż po kontakt z widzami. Taniec jest jedną z jej największych pasji i ulubionych form wyrażania siebie. W swoich występach stawia na charyzmę, pewność sceniczną i radość płynącą z ruchu. Dzięki wieloletniej praktyce potrafi spojrzeć na występ zarówno oczami artystki, jak i osoby oceniającej sceniczne wykonanie. Podczas AniStars pojawi się w roli jurorki, dzieląc się swoim scenicznym doświadczeniem i wyczuciem występu.
Paulina „LinaSakura” Strzałkowska
Związana z cosplayem od niemal 21 lat, występowała na większości konwentowych scen w Polsce i wielokrotnie zdobywała miejsca na podium konkursów cosplayowych. W swoim dorobku ma blisko 200 strojów, a jej doświadczenie obejmuje także eliminacje do międzynarodowych konkursów Clara Cow’s Cosplay Cup oraz European Cosplay Gathering. Szczególnie dobrze odnajduje się w tworzeniu prezentacji scenicznych, zwracając dużą uwagę na ruch, grę aktorską i sposób przedstawienia postaci. Z wykształcenia jest magistrem Studiów Pisarskich. Podczas wydarzenia będzie jurorką konkursu cosplay oraz poprowadzi panele poświęcone historii cosplayu w Polsce, rundzie jury i dużym grupom cosplayowym.
Sayu
Cosplayerka działająca od 2013 roku, która w swojej twórczości szczególnie ceni sceniczny performance i moment, w którym postać zaczyna naprawdę żyć na scenie. Specjalizuje się w teatralności występów, dopracowanych wykończeniach, ozdobach i sukniach balowych, a od niedawna rozwija się także w cholewnictwie. W 2023 roku zdobyła Grand Prix na Kapitularzu, a jako część duetu Ever After Story wielokrotnie odbierała nagrody za występy na większych konwentach w Polsce. Jako jurorka zwraca uwagę na historię, emocje, szczegółowość wykonania oraz cały proces powstawania stroju. Jej doświadczenie konkursowe i obecność w mediach zaowocowały także współpracą z HP OMEN, które reprezentowała w 2025 roku podczas finałów Valorant Champions w Paryżu.
Król
Cosplayer działający od 2015 roku, wielokrotnie nagradzany za występy solowe oraz duetowe. Możecie kojarzyć go m.in. z Magnificonu 2025, gdzie razem z Sayu brał udział w eliminacjach do WCS, a także ze scen takich wydarzeń jak Hikari czy Ryucon. Specjalizuje się w występach scenicznych, szczególnie w budowaniu kompletnej historii w krótkim czasie oraz dopracowanym ruchu scenicznym. Przy tworzeniu scenariuszy stawia na oryginalność i taki przekaz, który zostaje z publicznością na długo po zakończeniu występu. Z wykształcenia jest charakteryzatorem i projektantem ubioru, a kolekcje tworzone z Sayu pod szyldem Sun&Moon Factory można było zobaczyć podczas Alternative Fashion Show w Toruniu. Podczas konkursu będzie zwracał uwagę na prezentację postaci, pomysłowość scenki i czytelność jej przekazu.
Goofy
Młody cosplayer, zajmujący się tym hobby od około trzech lat. Przez ten czas zdążył mocno upodobać sobie wiele rzeczy związanych z tym hobby, takich jak części z pianki, niecodzienne techniki, a przede wszystkim konkursy! Występuje w nich prawie w każdej roli: jako uczestnik, helper, organizator, czy też konferansjer.
Jest osobą, która ze słowa „cosplay” część „play” wzięła sobie do serca i chce, by nikt nie zapominał, że przebieranie się też służy zabawie – zarówno na scenie, jak i poza nią! Gdy Goofy wchodzi na scenę, chce zrobić jak najlepsze show i sprawić, że będziecie czerpać niesamowita frajdę z występów!
Strefa 18+
Dr Gabriela Matusiak
Badaczka, kulturoznawczyni i ekspertka zajmująca się japońską seksualnością, zmysłowością w sztuce, literaturze oraz obyczajach Japonii. Od lat analizuje, jak erotyka funkcjonowała w kulturze japońskiej — od dawnych wizerunków i tekstów po współczesne przemiany społeczne. Jest autorką książek Miłość samurajów, czyli historia japońskich wizerunków erotycznych oraz Seksualność i erotyka w Japonii. Podczas spotkania opowie o tym, czy Japonia jest krajem zamkniętych w sobie samotników, czy może przestrzenią nieprawdopodobnych fantazji i dewiacji. Przyjrzy się temu, czy japońska erotyka rzeczywiście sięga czasów starożytnych, skąd wzięły się skojarzenia z mackami oraz jak kryzys ekonomiczny ostatnich dekad wpłynął na seksualność Japończyków. Poruszy także temat zmieniających się ról społecznych kobiet i mężczyzn oraz współczesnych fascynacji mieszkańców Archipelagu.
Yukeshiro
Cosplayerka z Krakowa, której przygoda z cosplayem rozpoczęła się w 2009 roku. Na swoim koncie ma liczne nagrody i wyróżnienia z konkursów cosplayowych, m.in. z Hall of Games, Intel Extreme Masters czy Magnificonu. W ostatnich latach szczególnie skupia się na pracy z perukami, współpracach fotograficznych oraz tworzeniu rozbudowanych scenografii do sesji zdjęciowych. W swoich projektach chętnie eksperymentuje, łącząc cosplay z innymi pasjami, takimi jak gry komputerowe, japońska popkultura, sznurki i akrobatyka powietrzna. W jej twórczości można znaleźć zarówno efektowne sesje cosplayowe, słodkie kadry inspirowane azjatycką estetyką, jak i bardziej sensualne koncepty.
Juxia
Cosplayerka działająca od 2021 roku, która w swoich pracach skupia się przede wszystkim na oddaniu charakteru ulubionych postaci i czerpaniu radości z tworzenia. Od 2024 roku aktywnie pokazuje, że cosplay jest dla każdego — niezależnie od płci, rozmiaru czy sylwetki. Chętnie dzieli się doświadczeniem związanym z pozowaniem jako cosplayerka mid/plus size oraz rozmawia o pewności siebie. W jej twórczości ważne są swoboda, autentyczność i dobra zabawa, ale też wsparcie dla osób, które dopiero szukają swojego miejsca w cosplayu. Spotkacie ją w Strefie 18+, gdzie znajdziecie jej merch, printy i możliwość zrobienia wspólnego polaroida.
Muma
Cosplayem zajmuje się od 2013 roku, zaczynając od prostych stylizacji z ubrań z szafy i tanich peruk. Z czasem odkryła pasję do craftowania elementów zbroi, propów i bardziej rozbudowanych projektów, a fotografia cosplayowa pomogła jej rozwinąć twórczość oraz zyskać większą pewność siebie. W jej sesjach szczególne miejsce zajmują motywy krówek, od których pochodzi jej pseudonim, oraz halloweenowe klimaty. Chętnie dzieli się doświadczeniem związanym z sesjami 18+ oraz opowiada o pracy przy tego typu projektach i prowadzeniu własnej firmy. Na jej stoisku nie zabraknie charakterystycznych klimatów, autorskiego merchu i dużej dawki uroku.
Sztuki Walki
Tonbo Kendo
Tonbo Kendo Warszawa – działająca od 2008 roku na warszawskim Ursynowie szkoła kendo, która wytrenowała już parę pokoleń adeptów drogi miecza, w tym wielu utytułowanych zawodników i zawodniczki. Dodatkowo jest to czołowy w Polsce i Europie klub prowadzący zajęcia z jukendo i tankendo i zajmujący się promowaniem i propagowaniem wszystkich tych dyscyplin.
Jeżeli interesujecie się japońskimi sztukami walki, to serdecznie zapraszamy Was na pokaz japońskiej szermierki. To świetna okazja, by poznać ten ważny kawałek kultury japońskiej.
Inni goście
IS*A Works
Japońska ilustratorka freelancerka, znana z dużej swobody w łączeniu różnych nastrojów i języków wizualnych. Tworzy zarówno mroczne, emocjonalne prace, jak i ironiczne, zabawne interpretacje estetyki kawaii, kierując się mottem „Love the beauty in a breakdown”. Wśród jej realizacji znajdują się oficjalne okładki wariantowe do Absolute Catwoman dla DC Comics, Final Boss dla Image Comics oraz Death Watch dla Hardin Comics. Jej prace były prezentowane również przez renomowaną winiarnię w Japonii. IS*A Works gościła na wydarzeniach takich jak Tokyo Comic Con, Osaka Comic Con i Japan Comic Art Expo, a teraz po raz pierwszy odwiedzi Europę.
Takumi
Japoński artysta inspirowany surową siłą i tradycyjną estetyką Sumi-e (japońskiego malarstwa tuszem). Kierując się ideami „surowości” i „spontaniczności”, rozwija unikalne połączenie tradycyjnych technik z samodzielnie wypracowanym, swobodnym i pełnym ekspresji stylem.
W jego dorobku znajdują się oficjalne współprace z legendarnymi studiami, takimi jak KADOKAWA, Tezuka Productions oraz Tatsunoko Productions, a także wysoko oceniana alternatywna okładka komiksu Battle Beast wydawnictwa Skybound Entertainment, osadzonego w uniwersum Invincible.
Ćma
Jesteśmy autorami komiksu „Ćma” o superbohaterze z retrofuturystycznej Warszawy XX-lecia międzywojennego. Tytuł był nominowany do Nagrody „Nowej Fantastyki” w kategorii Polski Komiks Roku.
Najnowszy zeszyt rozgrywa się w Japonii.
Będzie nas czterech: Tomasz Grodecki (scenarzysta, pomysłodawca), Tomasz R. Borkowski (rysownik), Adam Roziński (rysownik), Mateusz Godlewski (bloger, dziennikarz, prowadzący).
Kobito Rakugo
Powraca występ rakugo oraz prelekcja poświęcona teatrom yose. Podczas spotkania Kumo opowie, czym właściwie są yose, jak wyglądały dawniej i jak funkcjonują współcześnie. Będzie to relacja z pierwszej ręki — w tym roku odwiedziła wszystkie działające obecnie teatry yose w Tokio, dzięki czemu przybliży ich kulisy oraz codzienne życie tych wyjątkowych miejsc. W ramach występu rakugo przygotowała zupełnie nowy repertuar, w którym pojawią się zarówno historie z dreszczykiem, jak i opowieści pełne humoru oraz klasycznych japońskich motywów. Publiczność usłyszy m.in. Sarayashiki, Natsudorō, Donbei i tanuki oraz Lustro z Matsuyamy.
szin/JulaDajeFula
Julia, znana w internecie jako szin / JulaDajeFula, tworzy na YouTube animatiki, animacje, storytime’y i krótkie opowieści z życia. Jej materiały łączą rysunek, montaż, humor oraz swobodne komentarze do tematów, które aktualnie ją wciągają. Ważnym elementem kanału JulaDajeFula jest charakterystyczna zielona kreatura, która przejmuje stery i nadaje całości rozpoznawalny styl. Julia zajmuje się także ilustracją, autorskimi pracami graficznymi i pokazywaniem kulis swojego procesu twórczego. Od czasu do czasu streamuje dating simy oraz inne gry, stawiając na luźną atmosferę i kontakt z widzami.
Anterias
Twórca internetowy prowadzący dwa kanały na YouTube, na których publikuje highlighty ze wspólnych gier ze znajomymi oraz zmontowane transmisje z różnych tytułów. Szczególne miejsce w jego twórczości zajmują roguelike’i, a jego absolutnym faworytem jest The Binding of Isaac, z którego tworzy materiały już od ponad dwóch lat. Poza Isaakiem dużą część czasu spędza także przy League of Legends. To właśnie tej grze poświęci swoją prelekcję, podczas której opowie o ciekawostkach, mechanikach i mniej znanych aspektach LoL-a. Jeśli myślicie, że o League of Legends słyszeliście już wszystko, ta prelekcja może Was jeszcze zaskoczyć.
4 Jeźdzców Apokalipsy
Przyjechali z czterech stron Polski, żeby po raz kolejny zasypać konwent panelami, dyskusjami i kontrolowanym chaosem. Czterej Jeźdźcy Apokalipsy mają za sobą lata prowadzenia prelekcji, a po zeszłorocznych 28 godzinach atrakcji wracają z kolejną solidną dawką programu. Czeka Was mieszanka tematów głupich, bardzo głupich i zaskakująco poważnych — od fandomów i internetu po popkulturę oraz konwentowe refleksje. W skład ekipy wchodzą Jeździec Zniszczonych Marzeń, Jeździec w Samo Południe, Jeździec Kontrolowanego Chaosu oraz Furasowy Jeździec Fandomowy. Nadciąga apokalipsa dobrej zabawy — dajcie się jej pochłonąć.
Cyrielle Czyż
Tancerka Fusion oraz nauczycielka FCBD®Style z Warszawy.
Od ponad 10 lat występuje na festiwalach i wydarzeniach muzycznych w Polsce i za granicą. Jej główną inspiracją jest Japonia oraz bogata kultura tego kraju.
W swoich występach splata elementy teatru kabuki i nō z motywami dawnych opowieści tworząc pełne emocji historie opowiadane ruchem.
Dajana Borowiec
Animatorka pracująca obecnie w Tokio w studiu Bug Films. Wcześniej mieszkała w Osace i działała jako freelancerka przy projektach dla różnych japońskich studiów, m.in. Pine Jam oraz Shaft. Brała udział w produkcji tytułów takich jak Witch Hat Atelier, Zom 100: Bucket List of the Dead czy Kubo Won’t Let Me Be Invisible. Studiowała Multimedia Image Production oraz Game Development and Design w Polsce i Australii. Podczas Animatsuri opowie o kulisach powstawania anime, pracy animatora w Japonii, życiu w Tokio oraz drodze do branży anime z perspektywy osoby z zagranicy.
Jordan Dębowski
Dziennikarz i twórca materiałów o grach, znany m.in. z Gry-Online.pl oraz tvgry.pl, gdzie przez lata dzielił się wiedzą, pasją i spojrzeniem na świat gamingu. Podczas Animatsuri poprowadzi panel poświęcony zapomnianym grom anime i spróbuje odpowiedzieć na pytanie, dlaczego część z nich zasługuje na powrót. W trakcie spotkania opowie o produkcjach inspirowanych popularnymi seriami, ciekawostkach z ich historii oraz tytułach, które nigdy nie trafiły na Zachód. Wśród omawianych przykładów pojawią się m.in. gra z uniwersum Naruto na Xboxa przypominająca Assassin’s Creed, turowe RPG w świecie Sailor Moon oraz NANA na Nintendo DS. To propozycja dla osób, które lubią gry, anime i historie o tytułach, które z różnych powodów nie dostały drugiej szansy.
Maciej Maciejewski
Aktor teatralny, filmowy i dubbingowy, absolwent krakowskiej PWST. W ostatnich latach można było zobaczyć go m.in. w filmie Diabeł oraz serialach Foundation dla Apple TV i Powrót dla Canal+. Na scenie występuje m.in. jako Beetlejuice w spektaklu Beetlejuice w Teatrze Syrena oraz Dewey Finn w School of Rock w Teatrze Rozrywki w Chorzowie. Ma na koncie wiele ról dubbingowych — jego głosem mówią m.in. Bowser w polskiej wersji Super Mario Bros. Film, Steve w Minecraft: Film, Pantheon w League of Legends oraz Orochimaru w Naruto. Działa także muzycznie, śpiewając w projektach Abrass Cadabrass, All Eyes on Us i Swing It!, a także współtworzy Studio k10, kanał RPG na YouTube. Poza sceną interesuje się sportem, trenuje MMA, żegluje i podróżuje, kiedy tylko ma okazję.
Yami Ayame
Twórczyni internetowa, która w mediach społecznościowych opowiada o koreańskiej i japońskiej popkulturze, anime, mandze, Vocaloidach oraz K-popie. W swoich materiałach dzieli się ciekawostkami, analizami i historiami, które potrafią zainteresować zarówno wieloletnich fanów, jak i osoby dopiero odkrywające ten świat. Podczas Animatsuri poprowadzi panele poświęcone historii K-popu oraz opowieściom ukrytym w utworach Vocaloid. Przybliży m.in. rozwój koreańskiej muzyki, generacje idoli, system trainee, największe wytwórnie i wpływ Japonii na K-pop. Opowie także o tym, jak piosenki Hatsune Miku i innych Vocaloidów potrafią tworzyć całe światy, fabuły i emocjonalne historie.
